作者 萧亚
5月13日结束的中国嘉德春拍二十世纪及当代艺术夜场，黄宇兴的《千里江山图(一组4件)》经过场内和电话委托买家28次的激烈竞价，最后以3680万元的成交价被场内买家竞得。他的这幅作品创作历时5年，是他花费时间最多、也是尺幅最大的作品。位列其个人拍卖纪录第二（仅次于2021年《七宝松图》的6483万港元），巩固其“70后最贵艺术家”地位。纵观近五年来，黄宇兴的作品均价年增长率达37%，是最受市场追捧的当代艺术家之一。
千里江山图（一组4件）2017 丙烯 布面
北宋画家王希孟的《千里江山图》是18岁时创作的青绿山水画巨制，现藏于北京故宫博物院，被誉为“中国十大传世名画”之一。此画纵51.5厘米，横1191.5厘米，以绢本设色长卷形式呈现，融合了北宋山水画的技法精髓与人文理想，展现了江南山水的壮丽与细腻。画卷采用全景式构图，将连绵的群山、浩渺的江河、错落的村落与人物活动巧妙布局，形成“咫尺千里”的视觉效果。《千里江山图》集隋唐青绿技法之大成，开创了宋代院体山水的新风格，对后世影响深远。其矿物颜料的使用使色彩千年不褪，成为研究宋代绘画、地理与人文的珍贵史料。此画不仅是中国山水画的巅峰之作，更以少年天才的绝笔，凝聚了北宋的审美理想与技艺精华，成为跨越千年的艺术瑰宝。
王希孟《千里江山图》北宋
《千里江山图》不断被后人模仿，张大千在1948年模仿的立轴作品《仿千里江山图》，在香港苏富比2022年春拍上，最终是以3.2亿港元落槌，加佣金以3.70495亿港元成交，创张大千拍卖最高价纪录。
张大千 《仿千里江山图》 1948年
黄宇兴的《千里江山图》也并非对北宋王希孟同名巨作的简单复刻，而是一场跨越千年的艺术对话。
近100年里只展出过4次的《千里江山图》，2017年在故宫博物院再次展出原作时引发轰动，黄宇兴在故宫目睹王希孟原作后，耗时五年完成这件长24米、由四联巨幅丙烯画组成的作品，以荧光色重构传统青绿山水，将文人书斋中的“移步换景”转化为公共空间的“沉浸式宇宙剧场”。
黄宇兴的创作核心在于“传统基因的当代转译”。他坦言：“我的山水梦源自中国文脉，但必须与当下的视觉经验共振。”这种理念体现为三重突破：
时空解构：将北宋全景山水拆解为“四季时空切片”——春昼、夏夜、秋晨、冬暮，每幅画对应不同光色氛围，暗合道家“四时轮转”的宇宙观。
材料实验：选用丙烯颜料叠加荧光色，通过工业化的冷感色彩模拟天体光谱，使画面产生类似霓虹灯的未来感，与传统矿物颜料的温润形成张力。
北宋王希孟《千里江山图》局部
黄宇兴《千里江山图》画稿
黄宇兴《千里江山图》（一组4件）之一
北宋王希孟《千里江山图》局部
黄宇兴《千里江山图》画稿
黄宇兴《千里江山图》（一组4件）之一
观演关系：24米超长尺幅打破卷轴画的私密观看方式，要求观众在环形展厅中游走，身体介入完成对“山水剧场”的体验。
这种创作理念根植于他对东西方艺术史的深刻理解。中央美院壁画系训练赋予他驾驭宏大叙事的技艺，而多次西藏之行则深化了对自然神性的感知。正如策展人鲁明军所言：“他的荧光色山水是科技时代的《林泉高致》，用赛博格美学重写郭熙的构图法则。”
在当代艺术场域中，黄宇兴的独特价值在于构建了“第三种山水”——既非完全西方抽象，亦非传统文人画复刻，而是以科技时代的视觉语法重构东方美学内核。
正如艺评家尤永所言：“黄宇兴的《千里江山图》是北宋山水DNA的基因编辑产物——保留传统山水的结构密码，却植入荧光蛋白标记，使其在当代视觉生态中发出突变的光芒。”这种突变不仅成就了个人艺术神话，更预示着中国当代绘画从“西方追随者”转向“文明对话者”的可能路径。在元宇宙与AI艺术崛起的当下，黄宇兴的实践证明：传统从未消亡，它只是等待被重新编译。
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